超现实主义的虚拟趣味:真正的艺术品VR体验是这

发布日期:2018-01-27 来源:未知 作者:admin

 

苏富比最近在伦敦( New Bond Street)举办了“超现实主义艺术之夜”(Surrealist Art Evening )艺术展,与伦敦专业制作特效和动作交互的电影工作室FGreat Studio合作,制作了四件超现实主义作品的3D 360体验。终于打破了那种让用户戴上VR眼镜盒子,“即可置身艺术展亲眼观看名作”的所谓VR视频——看你妹啊,这么污糟的分辨率,还是平面的,是打算要毁掉人类文明吗?

 

去往超现实主义大神们的圣殿

 

 

参加苏富比这次竞拍的四件艺术珍品包括萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)1930年代的杰作masterpiece中的场景之一“西班牙平原”(Spanish plain),保罗·德尔沃(Paul Delvaux)的“海边的女孩”( Jeunes filles au bord de l’eau),安德烈·马松(André Masson)的“自动化”(Hôtel d’automates),以及勒内·马格里特(René Magritte)那头强悍的狮子(Le Repas de Noces)。

 

对于喜欢超现实主义作品的人来说,这几位都是大神。

 

这四幅作品的VR视频都是创建了足够深度信息的3D VR。戴上Oculus 头显不仅可以在原作中走动,而且沿着原作想象力推理出的更大量信息,可以满足你对超现实主义作品更丰富的欣赏需求。这就像你反复多次去往美术馆,长时间伫立在自己的最爱作品前,不仅仅是因为需要细细欣赏作品的所有细节,更多的是借助眼前的平面作品,把自己带入一个立体的想象力的虚拟世界。

 

尊重和了解原作是创建艺术品VR体验的基础

 

为了创建这四件作品的VR体验,要对每一个2D版的原作进行建模,包括其中每个局部或细节的3D模型。然而再有想象力的大师,受限于自己那个时代的创作介质,最后展示出来的只能是启发想象力的2D信息。为了赋予这些作品更深的信息,制作工作室需要根据2D绘画的纹理推导出那些“看不见的信息”。从而构建出完整的3D场景。然后观众们才能从原作的2D画面开始,“无缝”穿越到更辽阔的3D想象力世界中

 

制作方FGreat Studio非常明了这里面的逻辑:

 

与2D不同,在3D场景中,人们可以四处观察,从各种角度对作品进行探索,所以我们必须非常了解艺术家的作品才能创建这些场景,并以极其尊重的方式重现它,才能增强观众们对作品的体验,因此我们会尽量避免去创造原作中并不存在的新元素。

 

最令人佩服的是,FGreat Studio制作全部4个VR体验,从最初策划到交活儿,三位专职人员前后总共只用了5周时间。这要是对相关艺术家和作品没有很深的了解,光是好好钻研一下超现实主义作品5周时间都不够用吧。当然FGreat Studio是很成熟和有经验的工作室。工作人员的水准和工作流程都非常老道。

 

我们给了4颗星

 

IN2对全部四个作品进行了体验(最好使用Oculus Rift)。全片3分多钟,干净利索绝无拖沓。与目前绝大多数这类内容相比,评价至少4星。最大的感受是:简洁、别致、依照原作精神每个体验都各具特色,印象深刻。

 

原作

 

 

达利masterpiece中的“西班牙平原”,如果曾经体验过之前达利博物馆那个早期VR的同学,这回不用为分辨率和自己的胃担心了。虽然“西班牙平原”的节奏还是一如达利的想象力一样“迅猛”,但感觉很恰当,诡异的氛围一如那个老疯子在你大脑里绘画一样。

 

原作很梦幻

 

 

保罗·德尔沃的“海边的女孩”更像“盗梦空间”的感觉,制作工作室在保证最大程度尊重原作的基础上,不添加任何新元素,只利用3D场景带来的空间逻辑上的拓展,打造了盗梦空间式的“一个空间在另一个空间里”的逻辑叠加,让人有一种不知前不知后没有里没有外的时空错乱感。必须说这对于我们观看保罗·德尔

沃是一个很新奇的视角和方式。

 

   

原作

 

 

安德烈·马松的作品应该是这一组里面最弱的一个,也或许是一向对超现实主义情有独钟的笔者对这位大师一向趣味寥寥吧。制作工作室采取了解构的方式,把色彩缤纷的原作通过透明的白色立体线条解构成3D的结构,充满整个空间,让观众能够在这幅名为“自动化”的作品“里面”细细审视。

 

 

原作

 

转过头来潸然一笑

最后的勒内·马格里特的“Le Repas de Noces”是这个VR系列里IN2的最爱。制作方奇思妙想,可谓四两拨千金,巧妙利用3D全景音效实现了我们在欣赏原作时完全无法体会的场景:还是那头狮子,卧在木地板上,眼神忧郁,一动不动。风吹起白色的窗帘,让人知道自己正与眼前这头猛兽一起身处这间晴朗干燥和寂静的房间里。身后响起木地板吱吱呀呀的声音,仿佛有庞然大物正在这间房里围着你转,或者谁正踩着木楼梯上来。猛兽粗重的喘息仿若喷在脸上。你可以走近狮子,越来越接近,然后,它居然转过头来,用依然忧郁的眼神,看着你潸然一笑……

 

虚拟现实是超现实主义的数字投射和趣味延伸

 

 

熟悉这几位艺术大神的观众可能会理解,为什么针对超现实主义作品的VR体验容易做得很成功。因为VR作为介质的属性,尤其容易表达想象力。没有什么比VR更适合想象力建造、无比丰富同时又相对疏离的虚拟世界了

 

想象力是这样一件事情:它是隐秘的、隔离的、个体的、无法诉说和分享,同时又极其容易被启发而沉浸其中的。这些描述几乎是对VR本身的最佳写照。

 

苏富比对于此举的想法也是基于此:把VR技术应用于艺术,超现实主义是我们最喜欢尝试的艺术之一。它们(VR艺术体验)与作品之间的关联将提供给我们前所未有的体验,那些已经很熟悉和喜爱这些大师及其艺术作品的观众,通过VR体验,将以全新的视角去欣赏这些作品,并留下深远影响。

 

作为超现实主义大师的粉丝,IN2必须说,亲测有效啊。

 

达利要是能戴上VR头盔一定会每天都想着把世界吊在天花板上

 

达利的作品几乎是一个“通过平面介质对高维度世界的解读”。我们(www.okglasses.cn)常常陷入这样的想象:这老疯子如果看到现在的VR潮,一定会把这个行业搅得更加乱七八糟的。

 

目前,在苏富比画廊安装Oculus Rift体验区不仅是这家著名艺术品经纪机构在数字时代市场战略的重要部分,同时也会为那些在2D语境下深谙艺术品的老司机提供一个重建想象力的方式,以便他们能以全新的目光去审视这些经典之作。